忆秦娥·箫声咽

基本信息

拼音: yì qín é · xiāo shēng yè
作者: 李白
年代: 唐
标签: 忧愁、情感、人物、思念、宋词三百首、女子、豪放、地名、咸阳

正文

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

逐句解释

箫声咽
拼音: xiāo shēng yè，
解释: 玉箫的声音悲凉呜咽，

秦娥梦断秦楼月
拼音: qín é mèng duàn qín lóu yuè。
解释: 秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。

秦楼月
拼音: qín lóu yuè，
解释: 秦家楼上的下弦月，

年年柳色
拼音: nián nián liǔ sè，
解释: 每一年桥边青青的柳色，

灞陵伤别
拼音: bà líng shāng bié。
解释: 都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

乐游原上清秋节
拼音: lè yóu yuán shàng qīng qiū jié，
解释: 又是一年重阳佳节，

咸阳古道音尘绝
拼音: xián yáng gǔ dào yīn chén jué。
解释: 登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。

音尘绝
拼音: yīn chén jué，
解释: 良人不见啊音信断绝，

西风残照
拼音: xī fēng cán zhào，
解释: 只有西风萧瑟，残阳似血，

汉家陵阙
拼音: hàn jiā líng què。
解释: 拂照着那汉家帝王的陵阙。

译文

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。又是一年重阳佳节，登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。良人不见啊音信断绝，只有西风萧瑟，残阳似血，拂照着那汉家帝王的陵阙。

简介

《忆秦娥·箫声咽》传为李白佳作，意蕴深邃。上片聚焦伤别，细腻勾勒离人愁苦；下片着眼伤逝，借往昔追思感慨岁月，借古喻今，情思深远。全词以长安秋景为依托，围绕秦娥离愁，用“忆”串联内容，达至情景交融。清冷夜，秦娥见明月柳色，离别之痛顿生；望悠悠古道、残阳余晖，又叹世事无常。其触景生情，景与情浑然一体。词中意象色彩鲜明，营造出雄浑壮阔的意境。用语兼具悲壮雄浑的豪迈与委婉含蓄的细腻，读来韵味悠长，艺术感染力十足，予人无尽回味。

创作背景

两宋之交的邵博在《邵氏闻见后录》中率先称此词为李白之作，南宋黄昇的《唐宋诸贤绝妙词选》也将其收录于李白名下。有人依据词意推测，此词可能创作于天宝（742-756年，唐玄宗年号）后期。当时李白身处大唐由盛转衰的关键时期，经历了在长安为官却壮志难酬，又遭权贵排挤被赐金放还的坎坷境遇。他在漂泊途中，目睹世态炎凉、山河变迁，借女子思念爱人的愁苦，抒发自己怀才不遇、理想破灭的悲愤，以及对国家命运的忧虑，借古伤今，感慨历史兴衰。

赏析

主题及内容介绍

《忆秦娥·箫声咽》据传为唐代大诗人李白所作的一首词。这一经典词作别具韵味，上片着重抒发离别之伤，下片则倾向于感慨时光流逝。词人借由对长安秋日景致的描摹，细腻地勾勒出秦娥内心的离愁别绪，以一个“忆”字贯穿始终，将写景与抒情巧妙融合。秦娥望见明月洒辉、柳色摇曳，心中离情别绪被瞬间勾起；而当她目睹古道上残阳余晖洒落，又不禁生发对当下的伤怀之情。整首词中，她触景生情，情景交融，营造出极为动人的氛围。词中的意象色彩鲜明，所展现出的景象开阔宏大。其语言风格悲壮雄浑，却又不失委婉含蓄，读来韵味悠长，令人回味无穷。

写作手法

情景交融：词中多处将景色与情感交织。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，凄咽的箫声，秦娥从梦中惊醒看到楼头明月，开篇便营造出凄清氛围，暗示其内心的愁苦；“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”，清秋时节的乐游原，咸阳古道的寂寥，衬托出秦娥苦苦等待却音信全无的失落与哀伤。
烘托：通过对一系列景物的描写来烘托情感。“西风残照，汉家陵阙”，用萧瑟的西风、落日的余晖，以及古老的汉代陵墓宫阙，渲染出一种雄浑、苍凉、悲壮的氛围，不仅深化了秦娥的伤感情绪，还上升到对历史兴衰、人世沧桑的感慨。
借古伤今：结尾“汉家陵阙”提及汉代的陵墓宫阙，借由对历史遗迹的描写，以古喻今，引发对朝代更迭、时光流逝的思考，使词作的内涵更具深度和广度。

分段赏析

《忆秦娥·箫声咽》是一篇令人动容的词作，生动地刻画了一位女子对爱人深切的思念之苦。
开篇上片，词人便直入主题，精准勾勒出人物内心的复杂情绪。呜咽的箫声如同一把锐利的钥匙，瞬间打开了秦娥的梦境之门，将她从虚幻的美好中拉回现实。此时，一钩残月斜倚窗前，清冷的月光洒在她的身上，仿佛为她披上了一层孤寂的纱衣。尽管梦境已断，但她的思绪却依旧沉浸在与情人相会的甜蜜之中，久久无法自拔。然而，现实却是残酷的，陪伴她的唯有这冰冷的残月，这强烈的反差，愈发凸显出她的落寞与哀愁。在无数个这样的月夜，她黯然神伤，独自品味着相思的苦涩，顾影自怜。词人巧妙地通过两个不同时空场景的切换，细腻地展现了秦娥梦醒后的情感波澜和内心的思索。从秦楼的月色，秦娥联想到灞陵的柳色。在传统文化中，“柳色”向来是离别的象征，而“灞陵”更是人们送别的常选之地。“年年”二字，如同一记重锤，敲响了时光的钟声，点明了离别之久。柳色一年又一年地变绿，可她的爱人却始终远在天涯。呜咽的箫声、低声的啜泣、冰冷的残月、葱绿的柳色，这些元素交织在一起，不仅勾起了秦娥对往昔的回忆，更寄托了作者内心深处对某种事物执着却无果的追求。
下片以“乐游原上清秋节”起笔，画面陡然一转，展现出清秋时节乐游原上佳侣云集、狂欢热闹的场景。然而，主人公却茕茕孑立，独自置身于西风残照之中，形成了鲜明的对比。此时，她个人的忧愁仿佛被这宏大的历史场景所吞噬，又或是融入到了更深层次的历史忧愁之中。词人选取咸阳古道、汉代陵墓这些与秦、汉王朝相关的遗迹，引领读者进入了对历史的深刻反思。古道悠悠，不见归人，曾经的繁华、奢靡与放纵，都已在岁月的长河中消逝，只留下古老的陵墓在萧瑟的西风和如血的残阳中默默伫立。作者并非单纯地凭吊秦皇汉武，而是借古喻今，对历史与现实进行深入的思考。在这里，盛与衰、古与今、悲与欢相互交织碰撞。虽然词人未直接描绘唐王朝的奢华景象，但一句“乐游原上清秋节”，便足以让人联想到天宝后期那种如同古罗马般的穷奢极欲。然而，在这看似繁华的背后，隐藏着的是潜在的危机与破碎感。秦、汉的辉煌已成过往，如今只剩下悠悠古道和孤独的陵墓，在西风残照中诉说着岁月的沧桑。这不仅是历史的遗迹，更是眼前真实的景象，而这景象又不可避免地让人联想到王朝的未来。于是，过去、现在与未来的界限在这一刻模糊了，融为一体，历史的车轮滚滚向前，留给人们的只有“西风残照，汉家陵阙”这一悲壮的画面，带来一种历史消亡与毁灭之感，沉甸甸地压在人们的心头，这便是历史反思的沉重结果。如此一来，上片的个人忧愁在这种宏大的历史感面前，只能退居其次，成为下片的陪衬。

作品点评

《忆秦娥·箫声咽》其文字自然浑成，如潺潺溪流，畅达无阻，却又处处可见词人雕琢的匠心。诵读之时，音节响亮，声调铿锵，恰似金石掷地，清脆作响，极具听觉冲击力。节奏上更是起伏有致，抑扬顿挫间尽显韵律之美，且格律谨严，无丝毫错漏。每一字皆言之有物，毫无空洞浮泛之感，也没有丝毫卖弄文辞才情的痕迹。论及风格，比起人们常认为的李白之风，它反倒更具杜甫诗歌那种沉郁顿挫的笔力与韵味。在五代花间盛行之时，该词风格独树一帜，与那些流连于歌席宴会的词曲截然不同，格调更为高远。它宛如一颗璀璨的启明星，率先点亮了宋代词的发展之路，为后世词的创作与演变，带来了极为深远的影响。