长门怨三首基本信息拼音: cháng mén yuàn sān shǒu作者: 刘皂年代: 唐标签: 宫怨、无奈、女子、情感正文雨滴长门秋夜长，愁心和雨到昭阳。 泪痕不学君恩断，拭却千行更万行。 宫殿沈沈月欲分，昭阳更漏不堪闻。 珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。 蝉鬓慵梳倚帐门，蛾眉不扫惯承恩。 旁人未必知心事，一面残妆空泪痕。逐句解释雨滴长门秋夜长拼音: yǔ dī cháng mén qiū yè cháng，解释: 秋雨滴落在长门宫上，秋夜显得格外漫长。愁心和雨到昭阳拼音: chóu xīn hé yǔ dào zhāo yáng。解释: 愁心伴随着秋雨，飘向了昭阳殿。泪痕不学君恩断拼音: lèi hén bù xué jūn ēn duàn，解释: 可恨我的泪痕不去学那早已断绝的君恩，拭却千行更万行拼音: shì què qiān xíng gèng wàn xíng。解释: 拭去了千行，却又涌出万行。宫殿沉沉月欲分拼音: gōng diàn chén chén yuè yù fēn，解释: 宫殿深沉，月亮即将西沉，昭阳更漏不堪闻拼音: zhāo yáng gēng lòu bù kān wén。解释: 昭阳殿的更漏声让人不忍听闻。珊瑚枕上千行泪拼音: shān hú zhěn shàng qiān háng lèi，解释: 珊瑚枕上满是千行泪水，不是思君是恨君拼音: bú shì sī jūn shì hèn jūn。解释: 这泪不是因为思念君王，而是因为怨恨君王。蝉鬓慵梳倚帐门拼音: chán bìn yōng shū yǐ zhàng mén，解释: 蝉鬓慵懒地梳着，倚靠在帐门旁，蛾眉不扫惯承恩拼音: é méi bù sǎo guàn chéng ēn。解释: 蛾眉不画，因为曾经习惯了承受君王的恩宠。旁人未必知心事拼音: páng rén wèi bì zhī xīn shì，解释: 旁人不一定知道她的心事，一面残妆空泪痕拼音: yí miàn cán zhuāng kōng lèi hén。解释: 脸上残妆斑驳，只有空自流淌的泪痕。译文秋雨滴落在长门宫上，秋夜显得格外漫长。愁心伴随着秋雨，飘向了昭阳殿。可恨我的泪痕不去学那早已断绝的君恩，拭去了千行，却又涌出万行。宫殿深沉，月亮即将西沉，昭阳殿的更漏声让人不忍听闻。珊瑚枕上满是千行泪水，这泪不是因为思念君王，而是因为怨恨君王。蝉鬓慵懒地梳着，倚靠在帐门旁，蛾眉不画，因为曾经习惯了承受君王的恩宠。旁人不一定知道她的心事，脸上残妆斑驳，只有空自流淌的泪痕。简介《长门怨三首》是唐代刘皂创作的一组诗，一作刘皂诗，一作齐浣诗，一作李绅诗。生动演绎了深宫失宠妃嫔的悲戚心绪。开篇通过环境刻画，以景衬情，细腻展现人物复杂的内心世界，营造出幽冷孤寂的氛围。紧接着，诗中描绘冷宫妃嫔彻夜难眠，往昔于昭阳殿中备受恩宠的欢愉场景，与当下的冷落形成鲜明对比。诗歌后两句凝聚着深沉情感，女子在回忆与现实交织中，从昔日盛宠的甜蜜跌落到今日幽居的凄清，更预见未来漫长岁月的孤苦无依。这种今昔对比、由近及远的情感推演，将其内心的悲怆渲染到极致，以至泣涕涟涟。全诗通篇未着一“怨”字，却字字含怨、句句传恨，将一位深宫女子的内心世界展现得淋漓尽致，也一定程度上反映了封建社会中女性处境、命运的无奈与悲惨。赏析主题及内容介绍这是一组描写和抒发宫怨的七言古诗。全曲描绘了萧瑟秋夜图景，将女子绵长愁绪与淅沥秋雨相勾连，又借其反复拭泪的动作细节，生动展现出内心深处的悲戚与无奈。次篇情感浓度更进一层，通过刻画女子复杂心绪，将对帝王寡情薄幸的眷恋、嗔怨与绝望交织呈现。末篇则另辟蹊径，以女子日常生活场景为切入点，于细微处展现其孤寂心境。这组诗篇层层递进，全方位展现出深宫女子的情感世界，深刻映照出封建时代女性困于宫墙、难以自主的悲剧命运。写作手法欲抑先扬：其一云：“泪痕不学君恩断，拭却千行更万行”。将已断的君恩与不断的泪行作一鲜明对比。其二云：“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”，感情表达得强烈而明快。这一首作者稍稍弄了点狡狯，前二句写宫人慵懒之态：蝉鬓慵梳，蛾眉不扫，故意制造了一种轻松随便的气氛和“惯承恩”的假象。后两句乃揭出宫人的内心痛苦。她的心事人们未必知道，实际上她是每日以泪洗面，这才使她成了“一面残妆”啊！分段赏析第一首：整首诗以长门宫中失宠妃嫔的视角展开，虽然没有一个“怨”字，却字字句句都在诉说哀怨。诗的开头“雨滴长门秋夜长”，通过描写环境来烘托人物心情。诗人特意选取了一个秋雨绵绵的夜晚：夜色浓重，宫门紧锁，雨声不断，寒意阵阵，这样清冷孤寂的夜，本就难熬。而长门宫里的女子本就度日如年，每夜都难以入睡，遇上这样的秋夜，更添愁绪。“滴”字用得巧妙，既写出秋雨连绵不断的样子，又描摹出淅淅沥沥的雨声，一下子就把凄凉的氛围渲染出来了。本就满心愁苦的妃嫔，听着窗外的雨声，更觉得秋夜格外漫长。这一句把景和情融合得恰到好处。“愁心和雨到昭阳”中的“昭阳”指的是昭阳殿，是汉成帝皇后赵飞燕的居所，后来常用来指代受宠妃嫔住的地方，正好和冷宫长门形成鲜明对比。长门宫里的妃嫔睡不着觉，思绪万千，很自然就会想到昭阳殿的情景。诗人没有具体写她们想了什么，但从“愁心”二字能猜到，她们心里最多的还是怨恨。如今昭阳殿依旧歌舞热闹，皇帝仍在那里享乐，只是受宠的人换了一批又一批，曾经得宠的她们被冷落一旁，满心委屈只能伴着秋雨飘向昭阳殿，这命运实在让人唏嘘。“和”字用得妙，既有秋雨勾起愁思，又有愁思伴着秋雨的意思，景和情完全交织在一起了。诗歌后两句是情感的高潮。诗中的女子回想起往日的风光，再看看如今的冷清，又想到未来的凄惨，越想越伤心，眼泪止不住地流。“泪痕不学君恩断，拭却千行更万行”，后一句虽然用了夸张手法，但承接自然，生动地刻画了一个被幽禁深宫、整日以泪洗面的失宠妃嫔形象。“不学”二字，把妃嫔止不住的泪水和皇帝早已断绝的恩宠放在一起对比，皇帝的薄情显露无遗。这两句把议论和抒情结合起来，既直接又含蓄。比起白居易《后宫词》里“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”这样直白的表达，刘皂这句诗同样直率，却更让人回味。第二首：“宫殿沈沈月欲分，昭阳更漏不堪闻”：诗的开篇描绘了一幅深宫夜景，宫殿重重叠叠，显得格外幽深，月色朦胧，仿佛即将隐没。“沈沈”二字，生动展现出宫殿的深邃与寂静，给人一种压抑之感。“月欲分”，点明时间已至深夜，月光逐渐黯淡，更增添了几分凄凉氛围 。“昭阳更漏不堪闻”，昭阳殿传来的更漏声，声声入耳，却让长门宫中的失宠妃嫔难以忍受。更漏声在寂静的夜里格外清晰，每一声都像是在提醒着她们被冷落的处境，“不堪闻”三个字，强烈地表现出妃嫔内心对这种处境的痛苦与无奈 。“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”：这两句将情感推向高潮，妃嫔躺在珊瑚枕上，泪流满面。“千行泪”运用夸张手法，极言泪水之多，突出其内心的悲痛程度。而“不是思君是恨君”则直白地揭示出她的情感。一般情况下，失宠女子可能会思念君主，期盼君恩重临，但这里明确表示不是思念，而是怨恨。这一转变，深刻地体现出她对君主薄情的愤怒与绝望，这种强烈的情感宣泄，让读者深切感受到封建帝王制度下，女子被随意抛弃的悲惨命运，也使得整首诗的情感更加深沉、有力。第三首：“蝉鬓慵梳倚帐门，蛾眉不扫惯承恩”：前两句描绘出一位慵懒的女子形象。“蝉鬓慵梳”，写出女子懒得梳理鬓发，一副无精打采的样子，“倚帐门”更是表现出她百无聊赖、孤独寂寞的状态 。“蛾眉不扫惯承恩”则通过对比，回忆起过去受宠时，即便不精心梳妆打扮，也能得到君主的恩宠。“惯”字表明过去受宠是常态，与如今的失宠形成鲜明反差，在看似平淡的叙述中，蕴含着女子对往昔荣耀的怀念和对当下处境的哀怨。“旁人未必知心事，一面残妆空泪痕”：后两句深入刻画女子的内心世界。“旁人未必知心事”，是说她心中的愁苦无人能真正理解，即便旁人看到她的状态，也难以体会到她内心深处的痛苦，这种无人倾诉、无人理解的孤独感，进一步加重了她的愁绪。“一面残妆空泪痕”，描写出女子带着残妆，脸上留着泪痕的模样，“空”字更添几分落寞，无人在意她的悲伤，她只能独自承受命运的捉弄，深刻地展现出封建宫廷中女子被遗忘、被冷落的悲惨境遇，整首诗至此，将失宠妃嫔内心复杂而又深沉的哀怨，以一种含蓄而又细腻的方式展现得淋漓尽致。作品点评此诗以长门宫里失宠妃嫔的口吻来写，全篇不着一怨字，但句句在写怨，情景交融，用字精工，将抽象的感情写得十分具体、形象，不失为宫怨诗中的佳篇。
长信秋词五首基本信息拼音: cháng xìn qiū cí wǔ shǒu作者: 王昌龄年代: 唐标签: 宫怨、情感、唐诗三百首、组诗、闺怨、秋天正文金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。 银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。 奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。 真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。 火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。 长信宫中秋月明，昭阳殿下捣衣声。 白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情。逐句解释金井梧桐秋叶黄拼音: jīn jǐng wú tóng qiū yè huáng，解释: 金井边的梧桐秋叶渐黄，珠帘不卷夜来霜拼音: zhū lián bù juǎn yè lái shuāng。解释: 珠帘不卷可知夜里飞霜。熏笼玉枕无颜色拼音: xūn lóng yù zhěn wú yán sè，解释: 熏笼玉枕有如容颜憔悴，卧听南宫清漏长拼音: wò tīng nán gōng qīng lòu cháng。解释: 静卧愁听南宫漏声悠长。高殿秋砧响夜阑拼音: gāo diàn qiū zhēn xiǎng yè lán，解释: 秋天高殿内捣衣声响彻夜阑，霜深犹忆御衣寒拼音: shuāng shēn yóu yì yù yī hán。解释: 夜里霜重还记起君王御衣寒。银灯青琐裁缝歇拼音: yín dēng qīng suǒ cái féng xiē，解释: 更深人静银灯下裁衣才停歇，还向金城明主看拼音: hái xiàng jīn chéng míng zhǔ kàn。解释: 目光还转向宫城明主那边看。奉帚平明金殿开拼音: fèng zhǒu píng míng jīn diàn kāi，解释: 天亮就拿起扫帚打扫金殿尘埃，且将团扇共徘徊拼音: qiě jiāng tuán shàn gòng pái huái。解释: 百无聊赖时手执团扇且共徘徊。玉颜不及寒鸦色拼音: yù yán bù jí hán yā sè，解释: 美丽的容颜还不如乌鸦的姿色，犹带昭阳日影来拼音: yóu dài zhāo yáng rì yǐng lái。解释: 它还能带着昭阳殿的日影飞来。真成薄命久寻思拼音: zhēn chéng bó mìng jiǔ xún sī，解释: 果真成为薄命人长久陷入沉思，梦见君王觉后疑拼音: mèng jiàn jūn wáng jué hòu yí。解释: 梦中又见到君王醒后心里生疑。火照西宫知夜饮拼音: huǒ zhào xī gōng zhī yè yǐn，解释: 灯火照耀着西宫知道是在夜饮，分明复道奉恩时拼音: fēn míng fù dào fèng ēn shí。解释: 眼前分明浮现复道蒙恩受宠时。长信宫中秋月明拼音: zhǎng xìn gōng zhōng qiū yuè míng，解释: 长信宫中惟有秋月尚明，昭阳殿下捣衣声拼音: zhāo yáng diàn xià dǎo yī shēng。解释: 昭阳殿下响起捣衣声声。白露堂中细草迹拼音: bái lù táng zhōng xì cǎo jì，解释: 白露堂中满是杂草印迹，红罗帐里不胜情拼音: hóng luó zhàng lǐ bú shèng qíng。解释: 那边红罗帐里绵绵深情。译文金井边的梧桐秋叶渐黄，珠帘不卷可知夜里飞霜。熏笼玉枕有如容颜憔悴，静卧愁听南宫漏声悠长。秋天高殿内捣衣声响彻夜阑，夜里霜重还记起君王御衣寒。更深人静银灯下裁衣才停歇，目光还转向宫城明主那边看。天亮就拿起扫帚打扫金殿尘埃，百无聊赖时手执团扇且共徘徊。美丽的容颜还不如乌鸦的姿色，它还能带着昭阳殿的日影飞来。果真成为薄命人长久陷入沉思，梦中又见到君王醒后心里生疑。灯火照耀着西宫知道是在夜饮，眼前分明浮现复道蒙恩受宠时。长信宫中惟有秋月尚明，昭阳殿下响起捣衣声声。白露堂中满是杂草印迹，那边红罗帐里绵绵深情。简介《长信秋词五首》是唐代诗人王昌龄创作的组诗。这五首七言绝句用哀婉的笔触，通过心理刻画和情景对照，从多个角度展现了失宠宫女的忧愁心境。作品被誉为唐代宫怨诗典范，其中细腻的心理描写让笔下人物真实可感，赋予诗作打动人心的艺术力量。创作背景王昌龄的家乡、出生死亡年份等重要生平资料存在不同说法，导致他的多数作品难以确定写作时间，包括这组《长信秋词五首》的具体创作年代。根据新旧《唐书》记载和学者研究，可以知道他是京兆长安（今西安）人，大约生于690年到698年间，去世时间约在757年前后。他三十多岁才考中进士，最初担任秘书省校书郎，后来通过博学宏词科考试，升任汜水县尉，一生曾两次被贬官。专家分析这五首诗应当创作于天宝年间（742-756），是他第二次遭贬谪之前的作品。赏析主题及内容介绍这是一组七言绝句组诗，也是一组宫怨诗。全诗以汉代班婕妤失宠后自请居长信宫的典故为背景，通过五首独立又关联的篇章，从不同角度刻画了深宫女子的幽怨心境，展现了封建宫廷中女性被权力边缘化的悲剧命运。写作手法用典：“玉颜不及寒鸦色”一句，化用班婕妤《团扇诗》典故，汉成帝时班婕妤失宠后作团扇诗自喻，以秋扇见弃象征君恩中断。作者借“寒鸦犹带昭阳日影”之喻，暗指赵飞燕姐妹得宠之景，与失宠宫妃的凄凉形成强烈对比。“长信宫中秋月明”直引班婕妤居长信宫的史实，以“白露堂中细草迹”呼应《怨歌行》中团扇弃置的意象，将历史人物的命运与唐代宫女的现实悲苦交织，深化了“君恩无常”的永恒哀叹。象征：“团扇共徘徊”暗喻失宠之悲，团扇为秋日弃物，班婕妤曾作《怨歌行》以自伤，诗人借此意象暗示宫人如扇般终遭遗弃的命运。“寒鸦犹带日影”则通过鸦羽黑色与玉颜洁白的反差象征恩宠错位，昭阳殿的日光本属君王，寒鸦竟能携之掠过冷宫，更显失宠者与得宠者的云泥之别。“白露堂中草迹”与“红罗帐里深情”形成荒寂与旖旎的意象对照，以草色隐喻宫人孤寂，罗帐象征君恩温存，无声处尽显命运落差。对比：第三首“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”一句，以失宠宫嫔的苍白容颜与寒鸦暗色形成反差，更借寒鸦犹带昭阳日影的意象，暗喻君恩旁落之痛。第四首“火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时”，则通过西宫夜宴的灯火与复道承宠的回忆交织，凸显失宠者眼前景与往昔欢的撕裂感。五首皆以冷暖色调、动静场景的对照，将宫怨的幽微与时代的荒诞凝于尺幅之间。分段赏析其一这首宫怨诗，用含蓄委婉的手法，借景抒情，描绘了一个失去青春、自由和幸福的少女，在冷清孤寂的深宫里，形单影只，躺着听宫漏声的场景。这只是她悲惨人生中一个不眠之夜的写照。在这个睡不着的夜里，诗中的女子忧愁不断，满心愁绪，她心中的怨恨怕是怎么都说不完。这首诗总共才四句，二十八个字，就算每一个字都写怨恨，也很难把她的哀怨完全表达出来。然而，作者却把前三句都用来写景，直到最后一句才写到人物，而且即便在最后一句，也没有直接说她有多怨恨。乍一看，好像偏离了主题，可实际上，这样的写法在艺术效果上更有力，更深刻地展现了主题。因为前三句的写景并非毫无目的，它们是为了引出最后人物的出场。从整首诗来看，四句诗是一个整体，不管是写景还是写人，都是为了表达女子心中的怨恨。其二第二首诗描绘了在深夜寒霜浓重的凄凉环境里，宫中女子孤独寂寞的悲惨模样。她整夜都睡不着，回想起进宫后的日子，满是苦涩。她满心期盼能得到君王的宠爱，在银灯下面一直等到深夜，最后还是失望了。这首诗情感表达很直接，对女子心理的刻画也很生动，充分展现了宫中失宠女子心中的哀怨。古乐府歌辞里有一篇《怨歌行》，内容是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”据说这首诗是班婕妤写的，用秋天扇子被丢弃，来比喻君主的恩宠中断。王昌龄根据《怨歌行》的意思进行创作，借长信宫的故事，反映唐朝宫廷妇女的生活。深夜里，寒霜浓重，木石敲击秋砧的声音在寒夜中回荡。在这样孤独的深夜，深宫里那个失宠的女子，还在惦记着君主有没有添衣服，她在昏暗的银灯下，一个人裁剪缝补衣物。她心里明白君主不会来看她，可内心深处还是抱着一丝期盼。这首诗擅长刻画人物心理，情感表达直白，短短几句话，就把一个深宫里失宠的女子渴望君主垂爱、挂念君主冷暖，又夹杂着对君主抛弃自己、无视自己深情的怨愤和痛苦，全都展现出来了，淋漓尽致地表现了深宫失宠女子难以言说的哀怨。其三第三首诗的前两句写天刚亮，金殿门打开，宫女就拿起扫帚开始打扫，这是她每天固定的工作和生活。打扫完后没别的事，就拿着团扇，四处走走，这是她难得的一点空闲时间，也是她思考的时候。“徘徊”写出了她心情的不安定，“团扇”则暗喻她失宠的可悲命运。说“暂将”更能看出她的孤独无聊，身边只有手中这把扇子，和她命运相似，能陪着她一起徘徊。后两句用了一个巧妙的比喻来表达宫女的怨恨，还是借用班婕妤的故事。昭阳是汉朝的宫殿，是赵飞燕姐妹住的地方。当时是秋天，所以乌鸦叫寒鸦。古代常用太阳比喻帝王，日影就代表君主的恩宠。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上好像还带着昭阳殿的日影，而这个宫女深居长信宫，君王从来没正眼看过她，就算她有洁白如玉的容颜，竟然还比不上浑身乌黑的老鸦。她怨恨的是，自己不仅不如其他受宠的人，甚至还不如小小的、不好看的乌鸦。一般来说，打比方都会用相似的事物相比，也就是美的比美的，丑的比丑的，可这里把女子洁白的容颜和乌鸦乌黑的羽毛相比，差别极大，反而增强了表达效果。要是都是美丽的容颜，就算有点差别，也不会相差太多，那她的怨恨、她的不甘心，就不会这么强烈了。诗中上面用“不及”，下面用“犹带”，用委婉含蓄的方式，表达出了她内心深处极为深沉的怨愤。正是这些特点，让这首诗成为宫怨诗中的佳作。其四同样是写失宠宫嫔的哀怨，表达她们内心的痛苦，在王昌龄的笔下，却很少有艺术上的重复。第四首诗更多地采用直接抒情和细致刻画心理的方式。诗的第一句就直接写出失宠宫嫔的内心想法。“真成薄命”，意思是没想到自己真的是个命运不好、失去宠爱的人。这个开头有点突然，感觉好像省略了很多内容。看来她不久前还是受宠的。但是宫嫔受不受宠，常常取决于君主一时的喜好，或者只是偶然的机会。所以这些完全无法掌控自己命运的宫嫔，特别相信命运。得宠了，就觉得是幸运；失宠了，就认为是命不好。而且就算在得宠的时候，她们也总是提心吊胆，生怕失宠的倒霉事突然落到自己头上。“真成薄命”这四个字，就像是这位失宠宫嫔内心深处的一声沉重叹息，把她那种一直担心厄运降临，而当厄运真的来临时，既不敢相信，又不得不痛苦接受的复杂心理，全都展现出来了。这样的心理描写，包含了很多内容。失宠之后，她陷入了长时间的思考。因为思考太多，就进入了梦乡，在梦里又重温了过去的快乐时光，这表现出她对命运还抱有一丝希望，对君主还有幻想，在心里又编织起受宠的美好画面。但梦终究不是现实，一觉醒来，眼前还是那冷清寂寞的长信宫殿，只有梧桐树上的秋叶，珠帘上的夜霜，听到的也只是悠长凄凉的铜壶滴漏声。于是她又不得不怀疑，自己这种侥幸的希望，原来只是无法实现的梦。以上两句，把女主人公曲折复杂的心理，刻画得非常细致，而且层次分明。就在这位失宠的女子，从思考到做梦，又从做梦到怀疑，心里饱受痛苦折磨的时候，不远处的西宫，却灯火通明。不用说，西宫里又在通宵达旦地宴饮，又在上演 “平阳歌舞新承宠”的场景。这场景对她来说太熟悉了，一下子就让她想起了自己当初受宠时的情景，好像又回到了在复道接受君主恩宠的日子。可现在这一切都变得那么遥远，虽然受宠的场面还在上演，但华丽的西宫已经换了新主人。“分明”这两个字，意味深长。它包含了失宠者在寂寞凄凉中，对过去清晰的回忆和深深的眷恋，也有往事无法重来的感慨和惆怅，更透露出她不敢回首往事的深深哀伤。其五这也是一首表达宫怨的诗。昭阳殿是西汉赵飞燕得宠时住的宫殿，后来人们就用昭阳殿来指代受宠的嫔妃住的地方。长信宫是赵飞燕得宠时，失宠嫔妃班婕妤住的宫殿，后来也用来指代失宠嫔妃住的地方。诗的后两句用对比的手法，写出了失宠和得宠之间巨大的差别。“白露堂中细草迹”，说的是失宠嫔妃住的宫殿冷冷清清，杂草丛生，一片荒凉，这也让住在里面的人显得格外哀怨。“红罗帐里不胜情”，是说得宠的嫔妃寝宫里，红帐高高挂起，她们和君王柔情蜜意，有说不完的情话，十分惬意。作品点评王昌龄从女性的角度出发，运用对比的手法，生动形象地描绘出失宠嫔妃和得宠嫔妃之间天差地别的生活，这在宫怨诗里是很难得的题材。从诗中也能看出他对这些嫔妃们深深的同情。
宫词基本信息拼音: gōng cí作者: 顾况年代: 唐标签: 宫怨、无奈、女子、情感正文长乐宫连上苑春，玉楼金殿艳歌新。 君门一入无由出，唯有宫莺得见人。逐句解释长乐宫连上苑春拼音: cháng lè gōng lián shàng yuàn chūn，解释: 长乐宫与后花园正是春意盎然，玉楼金殿艳歌新拼音: yù lóu jīn diàn yàn gē xīn。解释: 嵌玉的楼台与镶金的宫殿每日都有新的赋艳词的曲。君门一入无由出拼音: jūn mén yí rù wú yóu chū，解释: 宫女歌姬只要一进入皇帝的宫门便没有理由再出来，唯有宫莺得见人拼音: wéi yǒu gōng yīng dé jiàn rén。解释: 宫中也就只有黄莺儿能够出外见人了。译文长乐宫与后花园正是春意盎然，嵌玉的楼台与镶金的宫殿每日都有新的赋艳词的曲。宫女歌姬只要一进入皇帝的宫门便没有理由再出来，宫中也就只有黄莺儿能够出外见人了。简介《宫词》是唐代诗人顾况创作的一首七言绝句。诗的前两句描绘出长乐宫与上苑春色盎然，玉楼金殿间回荡着新颖的艳歌，勾勒出宫廷生活表面的繁华热闹；后两句笔锋骤转，揭示出宫女一旦踏入宫门，便失去自由，终身被困宫中，唯有宫莺能够自由来去、与人相见。全诗以乐景写哀情，通过宫廷美景与宫女悲惨命运的鲜明对比，深刻反映出封建宫廷对人性的禁锢，以及宫女们孤独、凄凉的生存状态。创作背景宝历二年（826年），诗人晋升为秘书省校书郎。当时的大唐表面上承平日久，社会相对安定，经济也有所发展，然而统治阶层却日益沉溺于奢靡享乐之中。目睹这种现状，诗人有感而发，挥笔写下了这首诗作。赏析主题及内容介绍《宫词》是一首七言绝句，也是一首宫怨诗。通过宫廷美景与宫女悲惨命运的鲜明对比，深刻反映出封建宫廷对人性的禁锢，以及宫女们孤独、凄凉的生存状态，也展现出了盛唐时期统治阶级的腐败以及堕落。写作手法对比：“玉楼金殿”中欢歌笑语的场景，和宫女无人问津、与世隔绝的生活形成鲜明对照。失去自由的宫女与自由飞翔的“宫莺”对比，“宫莺”能自由穿梭于宫廷、与人相见，而宫女却连基本的自由都没有，通过这种对比，深刻批判了封建宫廷对人性的禁锢，将宫女的孤寂与痛苦展现得淋漓尽致。分段赏析“长乐宫连上苑春”一句描绘出一幅宏大的宫廷春日图景。“长乐宫”点明地点，是帝王居所，象征着权势与威严；“上苑”即皇家园林，“连”字巧妙地将宫殿与园林连接起来，展现出宫廷建筑的广袤与恢宏。“春”字不仅点明时间，更赋予整个画面以生机与活力，为后文的对比埋下伏笔。​“玉楼金殿艳歌新”进一步渲染宫廷的奢华氛围。“玉楼金殿”以精美的玉石和耀眼的黄金修饰宫殿，极言其华丽珍贵，凸显出宫廷的富贵气派；“艳歌新”则描绘出宫中歌声婉转新奇，歌舞升平的场景跃然纸上。这一句与上句共同勾勒出宫廷生活纸醉金迷的表面景象。​“君门一入无由出”笔锋陡然转变，从宫廷的繁华景象转向对宫女命运的刻画。“君门”代指宫门，“一入”与“无由出”形成强烈反差，简洁而深刻地揭示出宫女一旦踏入宫门，便如同身陷囹圄，失去自由，将在深宫中度过孤独而漫长的一生，道尽了宫女命运的悲惨与无奈。​“唯有宫莺得见人”以巧妙的构思深化主题。“宫莺”是宫中自由飞翔的生灵，与失去自由的宫女形成鲜明对比。“唯有”二字强调了宫女生活的封闭与孤寂，连与外界交流的机会都极少，唯有宫莺能自由穿梭、与人相见，这种对比更增添了诗歌的悲剧色彩，含蓄而有力地批判了封建宫廷对人性的禁锢。作品点评顾况的《宫词》以精妙构思，在动静交织中勾勒出封建宫廷的残酷图景。诗中，长乐宫与上苑春色交融，玉楼金殿内新曲婉转、歌舞翩跹，一派奢华热闹之景，恰似得宠嫔妃享尽恩宠的缩影；而宫门深锁之处，失宠宫女枯坐宫室，唯有静听沙漏滴答、仰望寂寥星空，在无声的岁月中数着时光流逝。一喧一寂、一荣一枯的鲜明对比，将深宫女子命运的悬殊展露无遗，字字泣血，道尽幽居者的无尽悲凉，哀怨之情如暗流涌动。诗人借此深刻揭示了封建社会宫女如囚鸟般悲惨的命运，字里行间满溢着对她们深切的同情与悲悯。
宫怨 / 闺怨基本信息拼音: gōng yuàn作者: 司马扎年代: 唐标签: 宫怨、情感、写景正文柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。 年年花落无人见，空逐春泉出御沟。逐句解释柳色参差掩画楼拼音: liǔ sè cēn cī yǎn huà lóu，解释: 柳枝深浅交错遮蔽雕楼，晓莺啼送满宫愁拼音: xiǎo yīng tí sòng mǎn gōng chóu。解释: 晨间莺鸣声声传送宫愁。年年花落无人见拼音: nián nián huā luò wú rén jiàn，解释: 年复一年落花无人得见，空逐春泉出御沟拼音: kōng zhú chūn quán chū yù gōu。解释: 徒然随春水漂出宫墙沟。译文柳枝深浅交错遮蔽雕楼，晨间莺鸣声声传送宫愁。年复一年落花无人得见，徒然随春水漂出宫墙沟。简介《宫怨》是唐代诗人司马札创作的七言绝句，以深宫女子的视角展现其幽闭生活的哀怨。全诗通过“柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁”的景物描写，以柳色掩楼、莺啼破晓的明媚春景反衬宫女“满宫愁”的压抑心境，暗示繁华表象下的孤寂。后两句“年年花落无人见，空逐春泉出御沟”借落花逐水的自然现象，隐喻宫女青春虚度、容颜凋零却无人问津的悲惨命运，以“无人见”“空逐”的强烈对比，将个体生命的消逝与宫廷制度的冷漠形成尖锐对立。诗歌通篇未直写宫女形象，却通过“柳色”“落花”“御沟”等意象构建隐喻系统：柳色参差既指宫苑景致，亦暗喻宫女群体被禁锢的生存状态；落花逐水既写自然规律，更象征韶光流逝与人生价值的湮灭。语言清丽婉约，以“掩”“啼”“逐”等动词串联画面，形成“景—情—理”的递进结构，最终在“空逐”的无奈叹息中完成对封建宫廷女性命运的控诉。创作背景封建时代，宫女幽禁深苑、葬送青春的痛苦遭遇，是诗人笔下常见的题材。封建皇帝后宫，宫女成千上万，多数人一生困守深院，绝少出宫择婚的机会，甚至一辈子未能得见君王一面，其身世处境令人深为叹惋。司马札为晚唐大中时期诗人，一生奔波求取功名而未得偿所愿。他的诗作关注农民疾苦，写宫廷生活的诗则流露出对宫女的深切同情，此诗即为其中一例。赏析主题及内容介绍这是一首七言绝句，也是一首宫怨诗。借柳色参差掩画楼、晓莺啼鸣、年年落花空随春泉流出御沟等景象，写出了宫中女子深锁后宫、无人赏识的寂寞哀怨，营造出清冷孤寂又压抑无奈的氛围。写作手法象征：“年年花落无人见，空逐春泉出御沟”中，落花象征宫女。宫花自开自落无人赏，随水而逝，恰似宫女幽居深宫，青春空逝无人怜，命运如落花般飘零无依，无声传达出宫女的悲惨境遇与哀怨。烘托：“柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁”，柳掩画楼、莺啼晓日，明媚春光本应愉悦，却以乐景衬哀情，烘托出宫女心中无穷愁绪，使整个宫苑弥漫凄凉悲愁氛围，凸显宫女内心的孤寂与哀怨。借景抒情：全诗借“柳色”“画楼”“晓莺”“落花”等景抒情。如“晓莺啼送满宫愁”，莺啼本悦耳，宫女却听出愁绪；“空逐春泉出御沟”，借落花随水，抒发宫女青春虚度、年华空逝的哀怨之情。分段赏析诗中“宫苑春色图”依人物视角层层铺展。前两句呈现仰视之景，晨风拂动下，柳枝轻柔摇曳，茂密树荫如深邃海洋，将画楼掩映其中，娇莺啼鸣不时传来，勾勒出明媚春光。“柳色参差”用词凝练，以简约笔触描绘柳枝长短错落的动态，同时展现出晨曦映照下光影变幻、色彩深浅的丰富层次。第二句直言莺啼悦耳，却引发“满宫愁”，一个“满”字道尽宫中众人皆怨的境况。于满怀愁绪者而言，重重柳枝如同禁锢的藩篱，将人困锁，致使年华虚度、情感无寄、愁苦难诉。莺啼声里又过一春，更添美人迟暮的悲戚。后两句转为俯视视角，描绘落花随水飘零的景象。春花盛放却无人欣赏，凋零时亦无法自主，只能随波逐流，这毫无意义与归宿的画面，正是宫女悲惨命运的写照。“无人见”与“空”字，饱含深沉的身世之叹。飘落的花朵，唤醒了宫女青春虚度、寂寞空虚且毫无结果的命运认知。正如唐汝洵在《唐诗解》中所言，宫女容颜渐衰却无人在意，恰似落花消逝于沟渠。清代周容于《春酒堂诗话》评其“较蕴藉”，恰中肯綮。这两句诗中的景物极具象征意味，与人物情感紧密相连，既是景物的真实写照，也是情感的如实抒发，既展现了物象形态，也传递出人物神韵。作品点评此诗全篇借景抒情，以景传意。开篇两句，诗人刻意营造出景与情的强烈反差，明媚春光中的柳色画楼、莺啼婉转，与宫女内心的愁怨形成鲜明对立；后两句则使景与情紧密交融，落花飘零、随水消逝之景，与宫女青春空逝、命运无依之情高度契合。景与情相互映衬，或是情由景生，或是情融于景，景赋予情感具体形象，情为景物染上独特色彩，生动细腻地展现出宫女彼时彼刻的心境。
宫词五首·其二基本信息拼音: gōng cí wǔ shǒu （ qí èr ）作者: 顾况年代: 唐标签: 宫怨、情感、孤独正文玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。 月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河。逐句解释玉楼天半起笙歌拼音: yù lóu tiān bàn qǐ shēng gē，解释: 在高高耸立直入云天的玉楼中，风送宫嫔笑语和拼音: fēng sòng gōng pín xiào yǔ hé。解释: 响起了阵阵笙歌和随风飘来宫嫔的笑语声。月殿影开闻夜漏拼音: yuè diàn yǐng kāi wén yè lòu，解释: 月宫的影子慢慢地转移着，只听到夜漏单调的滴答声，原来已经是深夜了，水精帘卷近银河拼音: shuǐ jīng lián juǎn jìn yín hé。解释: 水晶帘卷起来，似乎更加地靠近银河了。译文在高高耸立直入云天的玉楼中，响起了阵阵笙歌和随风飘来宫嫔的笑语声。月宫的影子慢慢地转移着，只听到夜漏单调的滴答声，原来已经是深夜了，水晶帘卷起来，似乎更加地靠近银河了。简介《宫词五首（其二）》是唐代诗人顾况创作的一首​​七言绝句​​，一说是马逢所作，也是组诗中的第二首。相较于同类题材诗作，此诗的独到之处在于巧妙运用对比手法来传情达意。诗的前两句，以别处传来的笙歌笑语之热闹场景为映衬，鲜明地凸显出自身所处环境的孤寂清冷；第三句描绘夜深人静时，主人公聆听更漏之声难以入眠的情景，进一步强化了内心的孤寂与煎熬；最后一句则刻画了她独自卷帘，凝望天上银河的画面，将幽居深宫的孤凄冷落之感推向极致。全诗通过层层递进的对比手法，虽未直接倾诉怨情，而深宫女子的幽怨孤寂早已在字里行间自然流露，韵味深长。创作背景安史之乱后，唐王朝陷入政局动荡，往日由帝王频繁召集的宫廷诗会、命题作诗活动锐减。在此背景下，以描绘宫廷生活为特色的“宫词”文学体裁悄然兴起，顾况的《宫词五首》便是其中的经典之作。顾况与柳浑、李泌交情深厚。贞元三年（787），柳浑担任辅政大臣，将顾况征召入朝任校书郎。待李泌入朝后，顾况又获升迁，任职著作佐郎。然而，贞元五年（789）李泌离世，顾况创作《海鸥咏》讥讽权贵，此举招致贬谪，他被贬为饶州司户，不得不离开京城。据考证，顾况创作《宫词五首》的时间，大致在贞元三至五年间，正值其在京担任校书郎、著作佐郎之时。赏析主题及内容介绍这一首​​七言绝句​​，也是一首宫怨题材诗​​。全诗通过对比与意象的巧妙运用，描绘了宫廷中得宠与失宠宫女的命运反差，深刻表达了​​失宠宫女的孤寂哀怨之情​​，并暗含对宫廷奢靡生活的批判。写作手法对比：前两句描绘受宠者的欢乐场景“玉楼笙歌、宫嫔笑语”，后两句刻画失宠者的孤寂处境“夜漏滴答、秋河冷寂”，通过“热闹”与“冷清”的鲜明对照，暗寓人物命运的悬殊，怨情自显。夸张：“玉楼天半起笙歌”以夸张手法写玉楼“高入云天”，既突出建筑的奢华，更折射失宠者的心理距离——将玉楼视为遥不可及的权力象征，暗示其被隔绝于恩宠之外的失落感。反衬：以乐景衬哀情，“风送宫嫔笑语和”不直接写失宠者的哀怨，而是通过远处飘来的欢声笑语，侧面烘托其孤独处境。欢乐之声越清晰，越显自身的冷清。动静结合：“月殿影开闻夜漏”中，“夜漏”的滴答声是画面中唯一的动态元素，以细微的声响衬托环境的寂静，凸显失宠者深夜无眠、孤寂难耐的心境。分段赏析首句“玉楼天半起笙歌”以夸张之笔造势，楼高接天的艺术化书写，既绘出宫殿的壮丽巍峨，更暗藏失宠者的心理视像——那直入云霄的楼阁，不仅是物理空间的阻隔，更象征着恩宠世界的遥不可及。当笙歌之声自云端流淌而下，想象中盛会的欢乐图景，在失宠者耳中化作无形的刺痛，将其被隔绝的悲凉处境悄然凸显。次句“风送宫嫔笑语和”以听觉描写拓展空间维度，即便玉楼高耸入云，欢声笑语仍能穿透夜色，足见宴饮者的酣畅尽兴。这拂面而来的声浪，如同一把无形的标尺，丈量着受宠与失宠的距离：热闹是他人的盛宴，孤寂是自己的宿命，在声音的传递中，两种境遇的反差被悄然放大，失宠者的凄凉心境不言自明。后两句转入冷宫的寂静时空，“月殿影开闻夜漏”以光影与声响的交织营造寂寥氛围。当月光在殿角投下移动的阴影，夜漏的滴答声便成为唯一的时间刻度，这单调的声响非但未能打破寂静，反而将冷宫的空旷与清冷衬托得更为鲜明。漏声每响一声，便是对失宠者孤寂时光的一次丈量，在这漫长的深夜里，欢乐属于远处的玉楼，而自己只能与漏声相伴。末句“水晶帘卷近秋河”以动作描写收束画面，当失宠者卷起水晶帘，眼前是横亘秋夜的银河，牛郎织女的传说在此时化作命运的隐喻——连天上的星辰都被银河阻隔，何况人间的深宫女子？这一句将视角从室内转向室外，从近处的漏声延伸到遥远的星河，在空间的拓展中，个人的幽怨被融入宇宙的苍凉，更显深沉绵长。作品点评全诗风格含蓄委婉，意旨暗藏而不直露，以欢乐之景与冷寂之境的对照为笔，将玉楼中笙歌笑语的喧闹与幽宫深锁的孤凄冷落并置，于这种鲜明的反差之中，从侧面勾勒出失宠者内心的痛楚与凄凉。
清平乐·宫怨基本信息拼音: qīng píng yuè · gōng yuàn作者: 黄升年代: 宋标签: 宫怨、情感、孤独、婉约、宋词三百首正文珠帘寂寂。愁背银缸泣。记得少年初选入。三十六宫第一。 当年掌上承恩。而今冷落长门。又是羊车过也，月明花落黄昏。逐句解释珠帘寂寂拼音: zhū lián jì jì，解释: 珠帘静静地低垂，愁背银缸泣拼音: chóu bèi yín gāng qì。解释: 她愁苦地背对着油灯流泪。记得少年初选入拼音: jì dé shào nián chū xuǎn rù，解释: 记得我年少的时候，刚被选进宫里，三十六宫第一拼音: sān shí liù gōng dì yī。解释: 三十六宫中数她最美。当年掌上承恩拼音: dāng nián zhǎng shàng chéng ēn，解释: 当年她备受君王恩宠，而今冷落长门拼音: ér jīn lěng luò cháng mén。解释: 如今却被冷落在长门宫中。又是羊车过也拼音: yòu shì yáng chē guò yě，解释: 又看到帝王的车驾从这里经过了，月明花落黄昏拼音: yuè míng huā luò huáng hūn。解释: 此时明月高悬，繁花零落，恰是黄昏时分。译文珠帘静静地低垂，她愁苦地背对着油灯流泪。记得我年少的时候，刚被选进宫里，三十六宫中数她最美。当年她备受君王恩宠，如今却被冷落在长门宫中。又看到帝王的车驾从这里经过了，此时明月高悬，繁花零落，恰是黄昏时分。简介《清平乐・宫怨》是宋代黄升写的一首宫怨词，聚焦宫廷女子失宠后的寂寞处境。上片以景寄情，细致描绘深宫的孤寂图景，通过今昔荣耀与凄凉的对比，凸显女子命运的骤转。下片跨越“当年”与“而今”的时间鸿沟，展现境遇的剧烈变迁，结句以景收束，余韵悠长。全词以深宫女子视角，揭示其从显赫至落寞的悲戚遭际，及巨大反差下的心理创痛，字里行间渗透着词人的深切同情与慨叹。赏析主题及内容介绍这是一首词，也是一首宫怨题材的词。描绘了宫廷女子在珠帘下暗自垂泪，回忆初入宫时的受宠，以及如今被冷落长门宫的孤寂场景，营造出凄凉哀怨的氛围，表达了宫廷女子失宠后的痛苦与无奈。这是一首写宫廷女子失宠题材的词，借珠帘、银缸、羊车等景象写出了女子从受宠到失宠的悲惨命运。写作手法对比：词中“当年掌上承恩，而今冷落长门”形成鲜明对比，将宫廷女子昔日受宠的风光与如今被冷落的凄凉展现得淋漓尽致，突出其命运的巨大落差，增强了情感的冲击力。借景抒情：“珠帘寂寂”描绘出珠帘安静垂落的状态，营造出一种寂静、冷清的氛围。珠帘作为宫廷中的常见事物，此处以其“寂寂”之态，暗示宫廷女子所处环境的孤寂。女子“愁背银缸泣”，在这寂静的环境中，背对着银灯哭泣，银灯的微光非但没有带来温暖，反而更显示出她内心的愁苦，借珠帘、银灯之景，抒发女子内心的孤寂与哀怨。分段赏析开篇之句便凸显出当下女子的孤寂悲苦。“珠帘”乃以珍珠缀饰的帘子，其典出自《西京杂记》。“珠帘寂寂”，原本风拂即鸣的珠帘，此刻却悄然低垂，毫无声息。这意味着长久以来无人出入，室内之人亦未外出，甚至连微风都未曾拂过，尽显冷清、寂静与落寞。紧接着，“愁背银缸泣”中的“银缸”即银灯。银灯亮起，意味着难熬的白昼终于过去，然而更为难耐的夜晚又无情降临。日复一日，女子幽居冷宫，愁怨满胸却无从排遣，只能背着银灯暗自垂泪。“背”字极为精妙，人喜悦时往往对着灯儿谈笑，愁苦时却常背对灯儿叹息落泪，好似生怕内心的痛苦被灯儿洞悉，更添不堪。她默默流泪的同时，也忆起往昔的恩宠：“记得少年初选入，三十六宫第一”。想当初初入宫时，她青春貌美、楚楚动人，在众多宫女中脱颖而出，独得帝王青睐。上片由今日之景引入对昔日的回忆，下片则又从往昔转回当下，依旧满是凄惨与痛苦。“当年掌上承恩”与“而今冷落长门”形成鲜明对比，昔日她如掌上明珠般受帝王宠爱，可如今，美貌不再，恩宠亦失，帝王另结新欢，她被冷落在长门宫中。“又是羊车过也”，“羊车”为帝王所乘之车，这里指帝王临幸其他宫女，从她居所旁经过。这与她被冷落于长门的境遇形成强烈反差，“又是”二字，更道出其中的难堪由来已久，词里行间满含辛酸。最后以“月明花落黄昏”结情。黄昏已至，落花飘零，明月却依旧明亮，无奈与悲凉之情在这景中绵延不绝。作品点评这首词的语言简洁明快、流畅自然，却又蕴含着深远韵味。开篇便勾勒出女子当下愁苦孤寂的状态，如在眼前。继而笔锋一转，回忆往昔如梦似幻的美好时光，令人神往。到了结尾，又将思绪拉回现实的凄苦寂寥之中。全词情感如波澜般起伏，迂回婉转、含蓄深沉，读罢让人反复回味，沉浸在词中所营造的情境里，久久不能忘怀。
宫词基本信息拼音: gōng cí作者: 薛逢年代: 唐标签: 宫怨、情感、唐诗三百首正文十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。 锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。 云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。 遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。逐句解释十二楼中尽晓妆拼音: shí èr lóu zhōng jìn xiǎo zhuāng，解释: 大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆，望仙楼上望君王拼音: wàng xiān lóu shàng wàng jūn wáng。解释: 登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。锁衔金兽连环冷拼音: suǒ xián jīn shòu lián huán lěng，解释: 兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆，水滴铜龙昼漏长拼音: shuǐ dī tóng lóng zhòu lòu cháng。解释: 铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。云髻罢梳还对镜拼音: yún jì bà shū hái duì jìng，解释: 发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，罗衣欲换更添香拼音: luó yī yù huàn gèng tiān xiāng。解释: 重换一件罗衣，注意加熏一些香料。遥窥正殿帘开处拼音: yáo kuī zhèng diàn lián kāi chù，解释: 远远看见，正殿闪动人影启开珠帘，袍裤宫人扫御床拼音: páo kù gōng rén sǎo yù chuáng。解释: 看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。译文大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆，登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆，铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，重换一件罗衣，注意加熏一些香料。远远看见，正殿闪动人影启开珠帘，看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。简介《宫词》是唐代诗人薛逢创作的一首七言律诗。此诗刻画了宫妃企望君王恩幸而不得的怨恨心理，情致委婉。首联点明宫妃身份与全诗主旨，描绘出宫妃们一大早便精心梳妆，在楼台上翘首盼君的场景；颔联描写宫中环境，渲染出清冷氛围，烘托宫妃内心的凄冷与孤寂；颈联细腻展现宫妃精心打扮，在失望与希望间徘徊的复杂心理；尾联写官妃窥见下级宫女正在打扫正殿御床而希望落空。这首诗心理描写细腻真切，生动反映宫妃们空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。创作背景这首诗大致创作于唐武宗会昌年间（841-846）。当时，作者考中进士后，承蒙宰相崔铉助力，没过多久便从地方官职调任京城任职，之后仕途顺遂、一路升迁。在此过程中，作者有机会与宫廷人员接触，进而了解到宫廷内部的生活场景，而这首诗正是在这样的经历与背景下诞生的。赏析主题及内容介绍这是一首七言律诗，也是一首宫怨诗。通过描写宫妃的日常生活，表现了宫妃望幸不得的哀怨之情。写作手法烘托：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长”，用冰冷的兽首门环、迟缓的铜壶滴漏，烘托深宫度日如年的寂寥，以器物的“冷”“长”暗喻人情淡漠与时光消磨。反衬：首联“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王”，总起望幸之意，后面三联把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写以及对人物间的处境对比之中，如颔联“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长”以环境的冷清、寂静，反衬出宫妃内心的孤寂凄凉；尾联“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”通过宫女与宫妃的比较，反衬出宫妃们望幸不得的失落与哀怨。分段赏析诗的开头两句，就点明了人物身份和全诗的中心意思：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”“望仙楼”都是指宫妃住的地方。《史记·封禅书》里说，方士讲“黄帝时期修了五城十二楼，用来在执期这个地方等候神人”；另外，《旧唐书·武宗本纪》记载，“会昌五年在神策军建了望仙楼”。诗里用这两个名称代指宫妃的住处，不是真的指具体建筑，而是取它们“等候神人”“眺望仙人”的意思。这两句是说，宫妃们在宫楼里，一大早就精心梳妆，像盼神仙一样抬头等着君王的恩宠。颔联通过描写周围环境，烘托出盼着君王到来的人心里的清冷和寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句是说，宫门上刻着兽形的金属门环紧紧锁着，带龙纹的铜漏壶里的水一直滴着。上句的“冷”字，既写出铜门环的冰凉，又表现出深宫紧闭的冷清，衬托出宫妃凄冷的心情。下句的“长”字，通过宫妃对漏壶里不停的滴水声的特别感受，刻画出她白天漫长、难以忍受的孤独无聊。颈联通过写宫妃用心打扮，进一步表现她无所事事的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，意思是刚梳好浓密如云的发髻，又对着镜子仔细看，生怕有什么不合适；想换一件漂亮的丝绸衣服，又给衣服添上些香气。这一联把宫妃那种在盼望中失望、失望里又存着希望的心理，写得很真实。盼望的时间越久，心里越难受，说没指望吧，还抱着点期待；说有希望吧，盼了那么久也没消息，实在渺茫。梳完头又照镜子，换衣服又添香气，不过是心情烦躁无聊、盼望到极点的表现。末联写宫妃盼望到极点后产生的怨意，但这种怨恨说得很委婉：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。”“袍袴”指穿短袍绣裤的宫女。“遥窥”两个字，表现出妃子复杂的心思：我这身份尊贵的妃子整天空等着，还不如那些打扫的宫女能靠近皇帝。同时也说明，君王就要到正殿来，不会到自己这里了。字里行间隐约透露出一种近乎绝望的哀怨。作品点评这首诗在人物心理状态的刻画上极其细腻、逼真。自首联总起宫妃望幸之意后，下三联就把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写以及对人物间处境的反衬之中，将深宫中宫妃们的寂寞、空虚、苦闷、伤怨的精神生活，鲜活而立体地呈现在读者眼前。
宫词 / 宫中词基本信息拼音: gōng zhōng cí作者: 朱庆馀年代: 唐标签: 宫怨、情感、写景、唐诗三百首正文寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。 含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。逐句解释寂寂花时闭院门拼音: jì jì huā shí bì yuàn mén，解释: 百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门，美人相并立琼轩拼音: měi rén xiāng bìng lì qióng xuān。解释: 俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。含情欲说宫中事拼音: hán qíng yù shuō gōng zhōng shì，解释: 满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉前头不敢言拼音: yīng wǔ qián tou bù gǎn yán。解释: 鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。译文百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门，俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。简介《宫中词》是唐代诗人朱庆馀创作的一首七言绝句，为宫怨诗，表达宫女幽禁深宫的苦愁思绪，构思独特而新颖。此诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。时值百花盛开的阳春，本应热闹，然而宫门却寂寂深锁。宫女赏春，本是乐事，但她们因失宠已久，感怀无限，心中郁闷，虽渴望互诉衷肠，却畏惧鹦鹉学舌，最终不敢言说。全诗含蓄蕴藉，意味深远，引发读者对宫女内心隐秘世界的种种想象。赏析主题及内容介绍这是一首七言绝句，也是一首宫怨诗。诗歌描绘了春日深宫中美人相并琼轩的静谧画面，通过“欲说还休”和“鹦鹉畏言”的细节，含蓄地表现了宫廷生活的压抑与森严禁忌，揭示了宫人精神世界的孤寂与恐惧。写作手法间接抒情：借景抒情，“寂寂花时闭院门”句中，以繁花盛放的乐景写宫门深锁的冷寂，自然春色与人事禁锢形成尖锐对立，借春花盛开之景抒发美人幽怨之情。反衬：以乐景衬哀情，“美人相并立琼轩”句中，华美轩廊与并立身影的静谧画面，愈显“含情欲说”却“不敢言”的极致压抑，物质环境的富丽更强化精神禁锢之悲。分段赏析本诗写一动人的双美图，别出心裁的构思，巧妙而曲折地呈现了怨情，点明题旨。首句诗从写景入手，“寂寂花时闭院门”，既是以景衬情，也是景中见情。以景衬情方面，它以春花盛开之景反衬美人幽怨之情，达到王夫之《诗绎》所言“以乐景写哀”、“倍增其哀”的效果。景中见情方面，它虽写“花时”，但置于重门深闭的环境中，给人以“寂寂”之感，从而在乐景中注入哀情，暗示了景中人的处境和心情。第二句引入两位主角时，只需呈现“美人相并立琼轩”的画面，便不必再写其深闭宫中的凄凉与愁苦。读罢上半首，读者或猜测诗人让双美并立，意在使其互诉衷肠以言怨情。第三句“含情欲说宫中事”显示，诗人并未让她们开口，仅呈现含情不吐、欲说还休之态，且未点破情为何情、事为何事。读者或再猜测终会畅言。但至终篇“鹦鹉前头不敢言”一句，方知此双美图始终无声；二人欲言终无言，非因情难言传或事羞出口，实因畏忌而“不敢言”。至此，其所含之情为怨情，欲言之事非乐事，已不言而喻。诗人留给读者想象的尚不止于此。诗末言美人“不敢言”是因在“鹦鹉前头”。然而鹦鹉虽学舌却不会告密，并不可怕。这显然是托辞。由此托辞，读者自可推见：在“花时”、“琼轩”、“美人”、“鹦鹉”构成的旖旎图景背后，实为一个罗网密布的恐怖世界。其中宫人不仅青春与幸福被剥夺，连言说的自由亦无。此别开生面的宫怨诗，其重大主题正在于揭露这样一幕人间悲剧。
秋夕基本信息拼音: qiū xī作者: 杜牧年代: 唐标签: 七夕节、写景、唐诗三百首、秋天、闺怨、节日、景色、季节、情感、宫怨正文银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。逐句解释银烛秋光冷画屏拼音: yín zhú qiū guāng lěng huà píng，解释: 银烛的烛光映着冷清的画屏，轻罗小扇扑流萤拼音: qīng luó xiǎo shàn pū liú yíng。解释: 手执绫罗小扇扑打萤火虫。天阶夜色凉如水拼音: tiān jiē yè sè liáng rú shuǐ，解释: 夜色里的石阶清凉如冷水，卧看牵牛织女星拼音: wò kàn qiān niú zhī nǚ xīng。解释: 躺卧着凝视天河两旁的牵牛织女星。译文银烛的烛光映着冷清的画屏，手执绫罗小扇扑打萤火虫。夜色里的石阶清凉如冷水，躺卧着凝视天河两旁的牵牛织女星。简介《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的七言绝句。这首诗描写一名孤单的宫女静坐在装饰着淡雅画屏的宫室内，仰头看银河两侧的牛郎织女，她手中轻摇着一柄精致的罗扇，却成了她排遣寂寞的工具。还运用了通感、白描、意象组合和对比等手法反映出了宫女不幸的命运，表现了一位宫女举目无亲，无人可依，无人可诉的苦闷心情。此诗布局精妙，用词简练而流畅，情感含蓄而深沉，展现出了极强的艺术魅力。创作背景《秋夕》是杜牧所写。杜牧，身为唐代名相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年，年仅二十六岁的他，凭借卓越的才华，成功中得进士，被授予弘文馆校书郎一职。他不仅在诗文书法上造诣颇深，被誉为当世翘楚，更撰写了诸多见解独到的军事论文，展现了他深厚的学识与见识。尽管才华横溢，杜牧却多年在外地担任幕僚之职，远离了京城的繁华与权力的中心。这种境遇，难免让他心生失落与沮丧。但即便如此，他并未彻底沉沦，心中那份对未来的期望之火，依旧在默默燃烧。在这份复杂的情感交织下，杜牧借由一位宫女的形象，将自己的怀才不遇之情娓娓道来。所以写了这首《秋夕》。赏析主题及内容介绍这是一首七言绝句，也是一首宫怨诗。这首诗细腻地刻画了一位孤单宫妇生活的孤寂与哀怨。开篇即描绘了一幅秋夜的图景，银烛的微光映照在冷清的画屏上，一个“冷”字不仅点出了寒秋的气息，更深刻地衬托出宫妇内心的孤凄与凄凉。接着，诗中描绘了她试图借扑捉飞舞的流萤来打发这漫长而无聊的时光，试图驱散心中的愁绪与寂寞。夜深人静，她依然无法入眠，独自坐在天阶之上，凝视着那如水的夜色，心中充满了对临幸的期盼与渴望。然而，这如水的夜色，却如同君王的情感一般，冰冷而遥远，让她感到深深的失望与绝望。最后，她抬头仰望那浩瀚的星河，牛郎与织女在天河两侧遥遥相对，他们的故事触动了她内心深处的柔软。这首诗以细腻的笔触，生动地描绘了一位宫妇举目无亲、百无聊赖的苦闷心情，深刻地反映了宫廷妇女不幸的命运。写作手法意象组合：诗中“银烛”、“冷画屏”、“凉如水”等意象，通过冷色调的描绘，营造出一种清冷、孤寂的氛围。这些意象不仅强化了秋夜的寒意，也暗示了宫女内心的孤凄与凄凉。通感：“夜色凉如水”一句，将视觉上的“夜色”与触觉上的“凉”相联通，以触觉的寒凉感具象化夜色的清冷氛围，增强了诗句的立体感。用典：诗中化用牛郎织女的传说，借神话意象来含蓄地表达宫女的情感与命运。这种用典手法不仅丰富了诗歌的内涵，也增强了其艺术感染力。白描：全诗仅用“冷”、“扑”、“凉”、“卧”等动词与形容词勾勒场景，未直接抒情，却通过动作与环境传递出深沉的情感。这种白描手法使得诗歌语言简练而意蕴深远。对比：诗人通过“银烛秋光冷画屏”与“天阶夜色凉如水”的描绘，分别展现了室内与室外的环境差异。这种对比不仅突出了秋夜的寒意，也暗示了宫女从室内走向室外的心理变化。秋夜的清冷与牛郎织女故事的温馨形成了鲜明的对比。这种对比不仅增强了诗歌的层次感，也反衬出宫女的孤独与对爱情的渴望。分段赏析《秋夕》是写失意宫女生活的孤寂幽怨。前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在那幽深静谧的宫廷一角，秋夜悄然降临，一抹微弱的银烛之光轻轻洒落在古朴的屏风之上，为其细腻繁复的图案镀上了一层寂寥而清冷的银辉。此刻，一位面容清秀却眼神空洞的宫女，正手持一柄精致细腻的轻罗小扇，在朦胧的夜色中，缓缓挥动，轻轻扑打着那些在黑暗中翩翩起舞的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一动作，蕴含了无尽的深意。首先，它暗示了宫女所处环境的荒凉与凄清。在古人的传说中，萤火虫生于草丛冢间，象征着荒芜与遗忘。而在这本应繁华的宫廷庭院中，竟也有流萤飞舞，这无疑是对宫女生活境遇的一种无声控诉，透露出她内心的凄凉与无奈。其次，宫女扑萤的动作，宛如一幅定格的画面，生动地展现了她无尽的寂寞与空虚。在这漫长的秋夜里，她无事可做，无人可依，只能借扑萤这一简单而又徒劳的动作，来排遣心中那份难以言说的孤独与苦闷。她一下一下地挥动着小扇，仿佛在试图驱散那如影随形的孤冷与寂寞，然而，这一切都是徒劳，因为她深知，真正的温暖与关怀，早已离她远去。再者，这柄轻罗小扇，更是一个具有深刻象征意义的意象。它本是夏日里挥风取凉的必备之物，然而到了秋天，便失去了其原有的价值，被闲置一旁。正如这宫女一般，她曾是宫廷中的一颗璀璨明珠，备受宠爱与关注，然而如今，却如同这被遗弃的秋扇，被遗忘在角落，无人问津。这柄小扇，不仅象征着宫女被遗弃的命运，更寄托了她对往昔繁华岁月的无尽怀念与哀愁。“天阶夜色凉如水”中“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。然而，那位孤寂的宫女却依然端坐于冰冷的石阶上，目光穿透深沉的夜色，仰望着天河两岸遥相呼应的牵牛星与织女星。这两颗星辰，承载着一个古老而美丽的传说。织女，天帝的孙女，为了爱情，毅然嫁给了凡间的牵牛，却因此被罚每年只能在七夕之夜，借由鹊桥与爱人相会一次。这个凄美的故事，自汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”便已流传开来，成为了人们心中对于真挚爱情的永恒向往。梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。首句与第三句，诗人以细腻的笔触勾勒出一幅深宫秋夜的生动图景。银烛的微光映照在冷清的画屏之上，一个“冷”字，巧妙地将形容词转化为动词，营造出一种凄清孤寂的氛围，令人仿佛置身于那幽深的宫廷之夜。而“天阶夜色凉如水”，则通过比喻的手法，不仅描绘出夜色的清冷与幽深，更赋予其温度感，使读者仿佛能感受到那石阶上透骨的寒意。第二句与第四句，诗人则将笔触转向那位孤寂的宫女，以含蓄而深邃的语言，勾勒出她内心的复杂情感。同时，宫女这一形象，也成为了封建时代妇女悲惨命运的缩影，从一个侧面反映了那个时代女性的无奈与悲哀。作品点评《秋夕》以其精巧的构思、质朴流畅的语言以及蕴藉婉约的情感表达，展现了极高的艺术感染力。从形式与结构的维度审视，全诗巧妙地将描物写景与叙事抒情融为一体，展现出一种灵动而深邃的美感，直击人心。诗中，描物写景的部分旨在为叙事抒情营造出一个浓郁而独特的氛围。而叙事抒情部分，则意在为描物写景赋予更深层次的意蕴。描物写景与叙事抒情两者在诗中相互衬托，相互融合，形成了一种和谐而统一的艺术效果。
行宫基本信息拼音: xíng gōng作者: 元稹年代: 唐标签: 宫怨、情感、怀古、唐诗三百首正文寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。逐句解释寥落古行宫拼音: liáo luò gǔ xíng gōng，解释: 多么空旷又冷落的这往日行宫，宫花寂寞红拼音: gōng huā jì mò hóng。解释: 宫中花朵寂寞开放依旧一片红。白头宫女在拼音: bái tóu gōng nǚ zài，解释: 有几个满头白发的宫女，闲坐说玄宗拼音: xián zuò shuō xuán zōng。解释: 她们闲坐无聊在谈说着唐玄宗。译文多么空旷又冷落的这往日行宫，宫中花朵寂寞开放依旧一片红。有几个满头白发的宫女，她们闲坐无聊在谈说着唐玄宗。简介《行宫》是唐代诗人元稹的一首五言绝句，一作王建诗。诗中描写了一座荒凉冷落的古行宫，虽然红花依旧盛开，但当年的繁华早已消逝，只剩下白发苍苍的宫女闲坐闲聊，回忆唐玄宗时代的往事。诗人借宫女之口，暗讽唐玄宗晚年昏庸误国，导致盛世转衰。全诗语言简洁却意味深长，短短二十字，既勾勒出荒凉的行宫画面，又透露出深沉的沧桑之感。创作背景元稹生活于中唐时期，此时唐朝刚经历安史之乱，国力衰退，社会动荡。面对盛世的消逝，他对唐玄宗统治下的开元盛世充满追忆与向往，而对唐玄宗本人——这位功过交织的帝王，则怀有敬仰与惋惜并存的复杂情感。据考证，此诗可能创作于809年（唐宪宗元和四年），当时元稹任职于洛阳。赏析主题及内容介绍这是一首五言绝句，也是一首怀古诗。通过描绘冷清行宫中白头宫女追忆往事的场景，抒发了诗人对盛唐衰落的深沉感慨与历史沧桑之感。写作手法反衬：以乐景衬哀情，“宫花寂寞红”中，“红”字描绘出宫花绚烂绽放的生机景象（乐景），却与“寂寞”形成尖锐矛盾，暗示无人欣赏的凄凉（哀情）。以小见大：“闲坐说玄宗”通过宫女“闲坐”这一日常细节（小），折射出唐王朝由盛转衰的历史巨变（大）。分段赏析前两句：通过对行宫环境的描写奠定全诗基调。首句“寥落古行宫”，以“寥落”开篇，立即营造出一种空旷寂寥的氛围。“古”字点明时间的久远，暗示这座行宫已历经沧桑。诗人选用“行宫”而非普通宫殿，暗指这里曾是帝王游幸之地，如今却已荒废，形成强烈的今昔对比。次句“宫花寂寞红”，运用反衬手法强化意境。“红”本应是热烈欢快的色彩，却与“寂寞”搭配，形成奇特的审美效果。宫花依旧盛开，却无人欣赏，这种“无主”的状态更显出环境的冷清。同时，“宫花”意象也暗喻着曾经的宫人，为下文埋下伏笔。后两句：笔锋转向人物刻画，“白头”与首句“古”呼应，揭示宫女从青春到垂暮的漫长禁锢。据白居易《上阳白发人》，这些宫女多为天宝末年入宫，因杨贵妃嫉妒被幽禁至老。在这座荒芜寂寥的古老行宫里，鲜艳的红花依然绽放。从天宝年间到贞元时期，历经半个多世纪的沧桑变迁，这座曾经辉煌的宫殿在风雨侵蚀下早已破败不堪。而那些当年青春貌美的宫女们，在孤独寂寞中度过了数十个春秋，如今已是白发苍苍的老妪。她们的青春在此消逝，她们的悲苦泪水在此流淌，面对盛开的红花，只能发出无奈的叹息。看似平淡的诗句背后，却传递出她们内心深处的痛苦与哀伤。这些生活在荒废行宫中的白发宫女，正是唐玄宗时代历史的亲历者与见证人。其白发既是个人悲剧的印记，也是时代断裂的象征。“在”字看似平淡，却包含着无限沧桑：这些宫女见证了盛世的繁华，如今却只能在冷宫中老去。结句“闲坐说玄宗”，是全诗的点睛之笔。“闲坐”二字表面写宫女的无所事事，实则暗指其被权力抛弃的绝望；“说玄宗”并非怀旧，而是以琐碎谈资反衬现实的虚无。玄宗的功过（开创盛世与酿成乱局）在此被消解为茶余饭后的闲话，暗讽帝王功业的虚幻“说玄宗”的细节尤为精妙：一方面表现出宫女们对往事的追忆，另一方面也暗示当下的空虚。诗人不直陈宫女所言内容，留给读者想象空间——她们或许追忆霓裳羽衣的繁华，或许嗟叹马嵬兵变的仓皇，最终归于对命运的无言控诉。作品点评这首绝句语言质朴却极具概括力，含蓄隽永，发人深省，在有限的文字中为读者开辟了广阔的想象空间，将历史沧桑之感蕴含于不言之中，其深刻寓意历来备受推崇。相较于王建《宫词》、白居易《长恨歌》、元稹《连昌宫词》等千字长篇对玄宗朝治乱兴衰的详尽铺陈与兴亡之叹，这首仅二十字的小诗却能入选《唐诗三百首》，与宏篇巨制相媲美，足见其凝练精妙，字字千金。